皇家藝術學院連續10年排第一靠的是啥？

近期，英國皇家藝術學院發布了“2024 RCA 年度報告”，特別提到了其從(cong) 2015年至2024年，連續10年高居QS藝術設計學科排名世界Top1的光輝事跡。

所以皇藝到底憑什麽(me) 這麽(me) 牛？多麽(me) “牛”的學生才能拿到皇藝的offer呢？

#1、十年第一, 憑啥?

M50 Winland Art

皇家藝術學院始建於(yu) 1837年，其前身是位於(yu) 斯特蘭(lan) 德薩默塞特宮的政府設計學院，早期的教學主要以獨特的工藝美術哲學為(wei) 主導。進入20世紀以後，這裏成為(wei) 英國新雕塑運動的發源地，並在學院聲譽不斷擴大的過程中，將教學重點從(cong) 工藝美術哲學轉移到了產(chan) 品設計上。

20世紀50至60年代，皇家藝術學院成為(wei) 了波普藝術爆發的中心，平麵、工業(ye) 、時尚、電影等多個(ge) 藝術設計方向的課程紛紛單列成為(wei) 獨立的學科，尤其是工業(ye) 設計課程下的汽車設計方向，走出了不少汽車名企的初代設計大師，以及出自他們(men) 之手的經典車型，如：保時捷911、阿斯頓·馬丁DB7、奧迪Quattro等。

在之後的幾十年中，皇藝的汽車設計也一直是該校的王牌專(zhuan) 業(ye) 之一，並在智能交通工具發展的時期專(zhuan) 門設立了“智能交通工具設計中心”，該中心也因在2024年獲得100萬(wan) 英鎊的UKRI研究資金支持，而入選了“2024 RCA年度報告”。

進入21世紀以後，皇藝開始專(zhuan) 注於(yu) 跨學院重建和部門擴展計劃，塑造和增強“為(wei) 每個(ge) 人的生活方式而設計”的理念，大力推進不同設計方向的跨界融合，以人類未來發展為(wei) 己任，以改變真實生活為(wei) 目的，以培養(yang) 有潛力、有思想的學生為(wei) 方針，不斷突破設計與(yu) 其他學科之間的壁壘，解構重組設計的思維模式。

因此，皇藝學生的設計作品往往具有極強的前瞻性和概念性，很多作品在外行人眼裏會(hui) 有一種“無法理解、不明覺厲、甚至有些荒謬”的感覺。

但就像戴森最初想要設計沒有風扇的電吹風時，很多人都嘲笑他一樣，由於(yu) 皇藝學生的設計本來就著眼於(yu) 未來，那些站在當下時間節點看不懂的設計，並不代表未來十年不會(hui) 成為(wei) 引領新浪潮的一場革命。

而這，恰恰也是皇藝能穩坐“QS藝術設計學科世界第一”十年的重要原因。

#2、想進皇藝, 靠啥?

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作為(wei) 一所專(zhuan) 門的藝術類學院，皇藝對學生的學術背景卡的並沒有很嚴(yan) 格。以攝影碩士專(zhuan) 業(ye) 為(wei) 例，不會(hui) 卡2:2還是2:1學位；個(ge) 人陳述隻要300詞左右；語言也隻要雅思6.5（單項6.0）；但這也意味著，作品集將成為(wei) 決(jue) 定錄取與(yu) 否最關(guan) 鍵的要素。

那麽(me) 皇藝到底喜歡什麽(me) 樣的攝影作品集呢？我們(men) 不妨從(cong) 畢業(ye) 生的作品中尋找答案。

案例一：Ori Inu

《Ori Inu》的作者 Aisha Seriki，受到藝術史和三位海外黑人思想家的啟發，在敘事中采用了象征主義(yi) 的傳(chuan) 達方式，在圖像製作時十分注重儀(yi) 式感。《Ori Inu》的項目靈感產(chan) 生於(yu) 古都和沮喪(sang) 的感覺，其中，“Ori”意為(wei) 頭部，指的是一個(ge) 人的精神命運，描繪了試圖修複思想和精神之間的裂痕，重新調整個(ge) 人命運的故事。

作者表示，她特別受到諸如掛墜盒和浮雕之類的物品以及它們(men) 與(yu) 攝影的關(guan) 係的啟發，所以一直在設計和開發一係列青銅梳子雕塑，與(yu) 攝影作品放在一起。Ori 與(yu) 梳子的聯係，是由它與(yu) 非洲僑(qiao) 民的曆史關(guan) 係所決(jue) 定的，在那裏它超越了功能，成為(wei) 一種權力、儀(yi) 式和自我照顧的文化象征。

作為(wei) 一名移民，作者經曆並目睹了官僚主義(yi) 和製度體(ti) 係對生活在社會(hui) 裂縫中的個(ge) 人生活的破壞性影響。出於(yu) 這個(ge) 原因，她運用約魯巴精神、超現實主義(yi) 和魔幻現實主義(yi) 的原則，使對自我的普遍理解複雜化，展示一種超越二元的邊緣化身體(ti) 的想象。

不難看出，雖然《Ori Inu》最終的呈現是攝影作品，但作者卻在其背後深入探討了移民問題、非洲曆史，以及不同時期的藝術表現手段，而攝影無非是這些宏大議題的最終表現載體(ti) ，事實上作者想表達的，早已超脫了攝影本身；而這也正是皇藝想要看到的作品。

案例二：Overflow

《Overflow》的靈感來源於(yu) 作者 Joel Dixon 與(yu) 同學聊起的最近一次分手，以及作者是如何失去了在10年的關(guan) 係中發展起來的舒適而熟悉的語言。

在那次簡短的談話中，作者意識到攝影在這些親(qin) 密關(guan) 係中的調解作用，因此，他將各種形式的圖像製作結合在一起，探索通過攝影來構建和重建親(qin) 密關(guan) 係。

作者表示，他經常透過一件東(dong) 西去看另一件東(dong) 西——隔著肩膀、籬笆、窗戶或半透明的材料，將人物和顏色通過潮濕的反光材料抽象出來，然後進行拍攝。Joel 說：“當我第一次開始拍攝這些照片時，我以為(wei) 我想拍攝一些讓我離開這個(ge) 世界的照片；但很快我就意識到，讓它們(men) 存在有助於(yu) 我欣賞周圍的一切。”

“我發現我想要拍攝的圖像無處不在——地鐵上，公車站，臥室裏，窗戶縫等等；“我會(hui) 癡迷地把它們(men) 存檔，並在大量的圖像之間建立聯係，以便為(wei) 自己和他人創造可以探索快樂(le) 的空間。”

在這個(ge) 項目中，作者將自身的經曆記錄了下來，然後將碎片化的信息進行了重組，獲得了新的作品。

#3、未來人才, 看啥?

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2023年年底，曾在皇藝任職14年的校長 Paul Thompson 卸任，取而代之的是曾任職於(yu) UCL-Bartlett 建築學院的院長：Christoph Lindner。緊接著，2024年年初，皇藝 Painting 和 Animation 兩(liang) 大科係的係主任紛紛換人，新上任的兩(liang) 位博士和校長，均在跨界研究領域有重大研究成果，包括：建築融合社會(hui) 公平、視覺藝術融合哲學理論、動畫設計融合微生物學與(yu) 細胞醫學 等。

早在2022年，皇藝就曾發布“2022-2027戰略計劃”，計劃提出了3個(ge) 主要目標，表示皇藝要在2027年前實現：“研究與(yu) 社會(hui) 挑戰”、“卓越教學與(yu) 學生體(ti) 驗”、“校企合作與(yu) 創新”三個(ge) 層麵的突破。

其中，“研究與(yu) 社會(hui) 挑戰”提到了包括都市生活、氣候危機、老齡化、人工智能等多個(ge) 人類正在麵臨(lin) 、且需要跨學科合作能力才能解決(jue) 的熱點社會(hui) 問題與(yu) 挑戰，而新上任的三位學科及院校領頭人的背景，也都象征著皇藝未來的發展重心依然在跨學科的拓展實踐。

無論是想申請皇藝橫跨設計、工程、科技的 IDE 創新設計工程專(zhuan) 業(ye) ，還是涉獵平麵、數媒、交互、可視化的 IED 信息體(ti) 驗設計專(zhuan) 業(ye) ，亦或是越來越強調跨學科的時尚與(yu) 紡織品設計專(zhuan) 業(ye) ，其背後培養(yang) 的跨學科實踐能力，都將成為(wei) 皇藝學子未來10年，乃至20年最不可替代的求職優(you) 勢。