如何理解今年A-level藝術大考攝影方向的C2命題？

2月初，愛德思考試局更新了今年A-level藝術C2大考命題：Union並按慣例，針對Art&Design下設的不同方向，分別給出了參考文獻，攝影方向也不例外。那麽(me) 該如何正確理解參考文獻與(yu) 命題之間的關(guan) 係？又該怎樣將其延伸到攝影作品中呢？

#1參考文獻解讀

M50 Winland Art

關(guan) 於(yu) 考試局給出的4篇參考文獻，同學們(men) 既可以將這些文獻作為(wei) 切入點直接創作，也可以將其作為(wei) 素材或靈感來源，亦或是獨立創作作品，都是可以的。

文獻一

第一篇文獻來自摩洛哥攝影藝術家：Hassan Hajjaj，作品是2012年為(wei) 迪奧拍攝的 Dior XL 係列時尚攝影：

肖像攝影常以靜默的凝視，凝練出廣闊的社會(hui) 敘事，它向觀者揭示全球化與(yu) 文化的交融如何將不同國度、大陸的攝影師串聯成同一張網。當代非洲與(yu) 中東(dong) 的攝影師，以鏡頭為(wei) 筆，在肖像中書(shu) 寫(xie) 深刻的議題。

摩洛哥的Hassan Hajjaj，將雷鬼、嘻哈、時尚、西非攝影美學與(yu) 英倫(lun) 生活糅合，於(yu) 畫麵中織就文化的經緯。伊朗女性攝影先驅Hengameh Golestan，用鏡頭定格了1979年國際婦女節德黑蘭(lan) 的街頭——成千上萬(wan) 不同年齡與(yu) 階級的女性，在曆史的褶皺中並肩而立。

Gelareh Kiazand的《百幅肖像》係列，捕捉百位女演員觀看悲劇電影《Shirin》時的淚光與(yu) 震顫；Shadi Ghadirian與(yu) Atoosa Alebouyeh，則以鏡頭為(wei) 鏡，映照出伊朗女性生命的棱角與(yu) 暗湧。

文獻二

第二篇文獻是來自比利時藝術家Pierre Cordier 的作品：“I Have A Dream”。

無相機攝影的誕生，如一道裂痕劈開傳(chuan) 統的影像之牆。全球藝術家以光為(wei) 墨、以感光材料為(wei) 紙，在物理的疆域中拓印靈感的軌跡——Man Ray、Christian Schad與(yu) László Moholy-Nagy等先驅，以物影照片為(wei) 舟，載著先鋒藝術的浪湧駛向未知；Moholy-Nagy更將包豪斯的理性與(yu) 詩性熔鑄於(yu) 光影實驗，讓科技與(yu) 藝術在暗房中交媾。

當代的Pierre Cordier、Barbara與(yu) Zafer Baran、Floris Neustiss等人，承襲了Anna Atkins與(yu) William Henry Fox Talbot的遺風，以化學圖、光蝕刻等手法，將光的寓言凝固成永恒。

文獻三

第三篇文獻來自德國藝術家G. Roland Biermann，他的《幻影》係列借助三聯畫的形式，隱喻了一種超驗之境。其中，《幻影 17》中朦朧的光暈，宛如基督升天時遺落的歎息。

信仰的圖騰、聖地的輪廓、儀(yi) 式的呼吸——攝影師以鏡頭為(wei) 橋，串聯起宗教的多樣性與(yu) 共通的靈性。有人以影像顛覆既定的神學凝視，有人則以虔誠的構圖禮讚信仰的豐(feng) 饒，讓宗教在視覺與(yu) 文化長河中繼續流淌。

Sam Taylor-Johnson、Idris Khan、Shirin Neshat等人，亦在畫麵中埋藏宗教的符碼，讓神性與(yu) 人性在底片上悄然對話。

文獻四

「家庭」是攝影師最私密的暗房：血緣的紐帶、時光的裂痕、愛的褶皺——從(cong) 即興(xing) 的瞬間到精心構築的肖像，鏡頭總在探尋人類聯結的本質。

Larry Sultan的《家園影像》中，退休父母的日常被鍍上一層“美國夢”的鎏金，卻在真實與(yu) 虛構的縫隙間，曝露出衰老的孤獨與(yu) 記憶的荒誕。那些凝固的瞬間，因過於(yu) 直白而顯得陌生，因永恒存在而近乎刺眼。

其他藝術家們(men) ，如Richard Billingham，會(hui) 以粗糲的鏡頭解剖家庭的淤青；Sally Mann用銀鹽親(qin) 吻子女的童年；Chien-Chi Chang則將移民家庭的離散，縫合成一張無聲的網。他們(men) 的作品，皆是對“家”這一概念的私密獻祭。在第四篇文獻中， Jacqui Davies 的作品“Ella Smith and Justin Salinger in RAY & LIZ”也記錄了一家四口的歡快時光。

#2攝影作品案例

M50 Winland Art

雖然看了四篇參考文獻，但關(guan) 於(yu) “C2考試具體(ti) 要拿出什麽(me) 樣的作品”這件事，相信你還是有些模糊的。

沒關(guan) 係，我們(men) 先來看看之前考過的、拿到過A/A*的同學們(men) ，他們(men) 的作品都長什麽(me) 樣子！

首先我們(men) 來看看在 Alevel 攝影 C2 考試中拿到 A* 最高等級的 Eve 同學的作品：在Eve的作品《viewpoint / point of view》中，她先是選取了在博物館學習(xi) 中印象最深的3個(ge) 藝術家以及作品的介紹；然後從(cong) 中挑選了一個(ge) 自己比較感興(xing) 趣的藝術家，搜索了3幅具有代表的作品進行分析。

之後，通過對多個(ge) 藝術家的學習(xi) ，Eve 從(cong) 藝術家的表現手法開始進行主題相關(guan) 的實驗性拍攝：比如在沙灘上拍攝的人物，將其通過Photoshop和戰爭(zheng) 畫麵進行結合，從(cong) 而實現沙灘上的人物和老照片進行結合。

除此之外，她還以同樣的手法，嚐試了將幾個(ge) 互不相關(guan) 的事物進行合成，展現出了Alevel攝影注重的“多種材料運用能力”。

▼攝影類專(zhuan) 業(ye) 本科作品案例拆解機構藝術Alevel攝影作品分享

除了國外的同學之外，機構藝術往期學員中也有不少在Alevel攝影方向中拿到A的學生，王同學就是其中之一：王同學的項目探索的主題，是中國傳(chuan) 統的中醫文化與(yu) 符號之間的關(guan) 係以及現代醫學及其背後所反映的社會(hui) 因素。

為(wei) 了得到最真實的調研，王同學親(qin) 自參加了中醫培訓班，從(cong) 而得知中醫討論的哲學體(ti) 係圍繞“道”展開，通過對傳(chuan) 統中醫和現代中醫產(chan) 業(ye) 的深入研究，王同學進一步探討了中醫、中草藥與(yu) 人性的關(guan) 係，以及中醫符號與(yu) 傳(chuan) 統文化的關(guan) 係。

王同學會(hui) 在同一個(ge) 場景及同一個(ge) 鏡頭，通過改變焦距的不同產(chan) 生不同的視覺效果；然後通過用Photoshop中的通道工具改變RGB的數值、色彩飽和度，以及用曲線工具調整色彩的亮度，改變原本圖片的色調以及明暗。

最後，王同學還不忘將與(yu) 中國傳(chuan) 統文化相關(guan) 的書(shu) 籍、展覽中出現的古代人物形狀及配色作為(wei) 參考資料的一部分，雖然這些內(nei) 容與(yu) 主題的關(guan) 聯性不大，但從(cong) 側(ce) 麵證明了自己在C1&C2研究過程中的用心，而且這些形狀與(yu) 配色也的確對後麵的創作提供了靈感。