A-level的考試項目作品可以放進作品集嗎？

月初，愛德思考試局公布了今年A-level藝術大考component 2的命題：UNION

一轉眼一個(ge) 月又要過去了，距離考試隻剩不到三個(ge) 月的時間，現在還能做哪些高效的考前突擊呢？

另外，A-level的項目成品，怎樣利用才能發揮其最大的價(jia) 值呢？

我們(men) 今天就結合平麵傳(chuan) 達方向的案例一探究竟！

#1、AL作品的遷移

M50 Winland Art

根據之前英國G5大學的錄取數據顯示，84%以上的藝術生在申請本科專(zhuan) 業(ye) 時都提交了A-level成績，與(yu) 此同時，本科藝術申請與(yu) 碩士一樣，都需要提交作品集，這也讓不少同學產(chan) 生了一個(ge) 疑惑：A-level做出的成品，可以直接放進作品集裏嗎？

先給答案：可以放，但不能直接放。就像“把一個(ge) 充氣的氣球裝進相同容積的紙箱”那樣，我們(men) 需要對項目進行調整，使其能夠完美嵌入，讓“氣球”能填滿“紙箱”的空白，而不是突兀地直接扔進去。

那麽(me) 具體(ti) 要怎麽(me) 做呢？

我們(men) 結合機構藝術往期學員、獲得倫(lun) 藝等5所名校本科直錄的同學——Yuan的作品來分析。

Yuan同學在A-level階段選擇了「LGBT人群中Gay Man的身材焦慮」為(wei) 話題：有不少Gay Man人群對身材有一定的要求，並習(xi) 慣於(yu) 根據身材來貼上類似「猴、熊、豬」等標簽；因此不少男生都會(hui) 選擇通過健身來擁有肌肉線條。

通過對人體(ti) 肌肉線條的研究，Yuan在A-level階段的作品產(chan) 出，是一些相關(guan) 的繪畫調研，並利用這樣的線條肌肉設計了A-Z這26個(ge) 字母。

而到了本科作品集製作的階段，Yuan並沒有直接把這些調研複製粘貼到作品集裏：

首先，Yuan在之前Alevel作品設計的基礎上，利用這些字母形式組合成了對於(yu) 這群人具有嘲諷性的詞語，然後以這樣的圖形組成了不同的海報，並印刷在宣傳(chuan) 冊(ce) 、帆布袋等周邊產(chan) 品上，從(cong) 而完成了作品集的第一個(ge) 項目。

不止如此，Yuan同學還將該項目的字體(ti) 設計過程放到了封底的“Other work”中，與(yu) 第一個(ge) 項目首尾呼應，作品集完成度極高。也正因如此，Yuan同學成功拿到了5所英國大學的本科直錄offer，其中倫(lun) 藝-坎伯韋爾的免預科直錄offer含金量極高，如果沒有Alevel階段的積累，一般很難拿到。

值得一提的是，Yuan同學的成功是可以複製的！除了平麵傳(chuan) 達方向之外，其他方向的項目作品，同樣可以稍加修改，完美遷移到作品集中，從(cong) 而大大縮短作品集準備周期，提高申請效率！

#2、C2備考指南

M50 Winland Art

距離考試僅(jin) 剩不到三個(ge) 月的時間，此時大家應該已經開始對C1部分進行了一定程度的調研積累，考試局也明確強調：“C2作品需與(yu) C1調研主題保持一致，並與(yu) 考試局給出的命題結合。”

所以我們(men) 需要的就是在C1和C2之間架起一座橋梁，而這座橋梁的基石，便是考試局給出的官方參考文獻。今天我們(men) 就以平麵傳(chuan) 達方向的4篇文獻來看看可以怎樣從(cong) 中找到突破口：

文獻一

第一篇文獻是一副紀實攝影作品，記錄了1968年的奧運會(hui) 上，湯米·史密斯和約翰·卡洛斯在頒獎儀(yi) 式上舉(ju) 起黑色拳頭，致敬黑人力量的瞬間：

拳頭舉(ju) 起是一個(ge) 非常經典且強大的圖形符號，它象征著被壓迫和邊緣化群體(ti) 的堅韌和團結，是一個(ge) 反抗壓迫的最普遍標誌。它的設計簡單且十分有力量，跨越了不同的文化和運動，代表著那些被壓製或被剝奪權利的人們(men) 的集體(ti) 力量和決(jue) 心。法國畫家歐諾·杜米埃的畫作《起義(yi) 》可以算是早期的拳頭標誌例子。

這個(ge) 強大的符號一直受到許多設計師的喜愛，比如謝帕德·費雷、米哈伊·比羅、尼古拉·格林工作室、傑米·裏德、朱迪·塞德曼和弗蘭(lan) 克·西西奧卡等。馬克斯·勒納的《戰時公民自由》和阿特利埃·波普拉爾海報也是拳頭標誌的優(you) 秀例子。

文獻二

第二篇文獻討論了大不列顛及北愛爾蘭(lan) 聯合王國的旗幟設計與(yu) 替代方案：

旗幟常常傳(chuan) 遞出一種強大的文化團結、歸屬感和集體(ti) 身份的信息。社會(hui) 團體(ti) 、工會(hui) 和活動團體(ti) 經常使用旗幟作為(wei) 符號，來召集支持者並在示威活動中傳(chuan) 達他們(men) 的信息。

而聯合旗（也叫聯合傑克）則代表了英國的英格蘭(lan) 、威爾士、蘇格蘭(lan) 和愛爾蘭(lan) 的聯合，它的演變反映了不列顛群島複雜的曆史以及政治變遷，象征著定義(yi) 英國的團結和多樣性。

弗雷德·威爾遜的《旗幟》通過移除常見國家國旗的顏色，重新構建了我們(men) 對國家旗幟的理解，也間接促進了不同國家的聯合。這些旗幟與(yu) 殖民權力向新獨立國家的轉移有關(guan) ，顏色的缺失是對每個(ge) 國家及其地理邊界的重新呈現的挑戰。

像這樣的例子其實還有很多，即使是在A-level大考中，類似的作品也屢見不鮮。那麽(me) 究竟該如何把握好自己作品和文獻之間的關(guan) 係呢？掃碼谘詢藝術留學

A-Level案例與(yu) 創作技巧

平麵設計高低分案例對比

文獻三

在數字時代開啟初期，黑膠唱片經曆了一場令人矚目的複興(xing) ，而第三篇文獻則聚焦於(yu) 唱片封麵的設計。這個(ge) 時期的藝術家和設計師重新發現了黑膠唱片封麵作為(wei) 創意畫布的魅力，他們(men) 設法將聽覺和視覺元素結合起來，為(wei) 欣賞藝術家的表達增添了更豐(feng) 富的體(ti) 驗。

例如披頭士樂(le) 隊的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》專(zhuan) 輯封麵由彼得·布萊克設計，與(yu) 理查德·漢密爾頓為(wei) 同一樂(le) 隊的《White Album》設計的完全空白封麵相比，顯得非常複雜，是極簡和極繁的兩(liang) 個(ge) 極端。

在20世紀60年代的英國，有很多很好的例子說明藝術家和音樂(le) 家如何在視覺藝術和音樂(le) 之間達成統一。如今，設計師們(men) 享受著唱片封麵設計的複興(xing) ，像True Split Milk Designs和Braulio Amado的Bad Studio這樣的公司都在參與(yu) 其中。

泰勒·雷米基為(wei) 戴夫的專(zhuan) 輯《We're All Alone in This Together》重新創作了莫奈的《印象·日出》。

文獻四

“LOVE”這個(ge) 詞是一個(ge) 非常有力且靈活的元素，經常被用來傳(chuan) 達團結、情感和主題共鳴。平麵設計師們(men) 也經常使用各種字體(ti) 、顏色和排版來增強這個(ge) 詞的視覺效果，根據不同的環境調整它的表現形式。

而最後一篇文獻——來自羅伯特·印第安納在20世紀60年代創作的標誌性作品《Love》，已經成為(wei) 全球公認的愛的象征。

如今，“LOVE”這個(ge) 詞還經常被用於(yu) 品牌、廣告和藝術作品中，以喚起積極的情感和聯係。

米爾頓·格拉澤以“I ♥ NY”為(wei) 主題的標誌性作品仍然裝飾著紐約市的T恤、帽子和海報，並被世界各地的其他城市廣泛借鑒。

當代設計師亞(ya) 曆克斯·特羅丘特在作品《烏(wu) 托邦與(yu) 反烏(wu) 托邦》中的字體(ti) 設計，也展示了一些與(yu) 羅伯特·印第安納的作品十分相似的審美。